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Frank Gehry

Frank Gehry  nasceu Ephraim Owen Goldberg  em Toronto, Canadá. Ele se mudou com sua família para Los Angeles em 1947 e mais tarde se tornou um cidadão naturalizado nos EUA. Seu pai mudou o nome da família de Gehry quando a família imigrou. Efraim adotou o nome de Frank aos 20 anos, e desde então ele assinou seu nome Frank O. Gehry.

Incerto de seu rumo na carreira, o Gehry adolescente dirigia um caminhão de entrega para a sua subsistência. Ele adotou o  curso de arquitetura em um palpite, embora sua relativa falta de habilidade como desenhista. Formou-se  em 1954 com uma licenciatura em arquitetura.

Los Angeles estava no meio de um boom imobiliário do pós-guerra e os trabalhos de modernistas pioneiros como Richard Neutra e Rudolph Schindler era uma parte emocionante do cenário arquitetônico da cidade. Gehry começou a trabalhar para a empresa de Los Angeles de Victor Gruen Associates.  Depois de servir por um ano no Exército dos Estados Unidos, Gehry entrou na Harvard Graduate School of Design, onde estudou planejamento urbano, mas retornou a Los Angeles sem concluir o pós-graduação. Ele rapidamente se juntou à empresa de Pereira e Luckman antes de retornar ao Victor Gruen. Mas Gehry estava inquieto. Ele levou sua esposa e dois filhos para Paris, onde passou um ano trabalhando no escritório do arquiteto francês Andre Remondet e estudou o trabalho do pioneiro modernista de Le Corbusier.

 Gehry e sua família voltaram para Los Angeles em 1962, e fundou sua própria firma, Gehry Associates, agora conhecido como Gehry Partners LLP.  Por muitos anos, ele continuou a trabalhar no estilo de Le Corbusier e da Bauhaus, mas ele estava cada vez mais atraído para a cena artística de vanguarda . Gastou muito de seu tempo na companhia de escultores e pintores.

Frank Gehry começou a procurar uma oportunidade de expressar uma visão mais pessoal em seu próprio trabalho.

Teve seu primeiro contato com a atenção nacional quando alguns móveis que tinha construído a partir de papelão ondulado industrial sofreu uma repentina popularidade. A linha de móveis, chamado Easy Edges.  Embora Gehry tivesse construído casas imaginativas para um número de amigos artistas, incluindo Ruscha, na década de 1970, a maioria de suas obras maiores eram edifícios convencionais, tais como a sede da Sociedade Rouse em Columbia, Maryland, e Santa Monica Place Shopping.

 

 

Gehry encontrou uma saída criativa para reconstruir sua casa, transformando o que ele chamou de "a casa de um burro pequeno com charme" em uma vitrine para um estilo radicalmente novo de construção nacional. Ele usou elementos não desejados da construção de casas americanas, como alumínio corrugado e madeira inacabada, e os usou como  elementos expressivos, ao descascar as paredes interiores da casa e de desvelar os elementos estruturais. Seus vizinhos em Santa Monica ficaram escandalizados, mas a casa de Gehry atraiu a atenção da crítica séria e ele começou a empregar elementos mais imaginativos no seu trabalho comercial. Uma série de estruturas públicas em torno de Los Angeles marcou sua evolução afastada da prática modernista ortodoxa, incluindo o Goldwyn Frances Branch Library em Hollywood, Califórnia, Museu Aeroespacial e da Loyola University Law School. Alguns de seus trabalhos nesse período foram caracterizados por um motivos incomuns como um peixe e projetou uma série de lâmpadas e outros objetos em forma de cobras e peixes.
Até meados dos anos 80, seu trabalho atraiu a atenção internacional e foi comissionado para construir a fábrica de móveis Vitra em Basel, na Suíça, bem como o Vitra Design Museum, em Weil am Rhein, na Alemanha.  Estes projetos lançaram-no como uma presença importante no cenário da arquitetura internacional. Seus edifícios apresentam uma propensão para a fantasia e diversão até então desconhecida na arquitetura séria.  Mais distintiva de todas foi a sua capacidade de explodir volumes geométricos e remontá-los de novas formas de complexidade sem precedentes, uma prática que os críticos apelidaram de "desconstrutivismo". Sua reputação internacional foi confirmada quando ele recebeu o Prêmio Pritzker 1989, o prêmio mundial mais prestigioso de arquitetura.

Embora inicialmente concluído seu projeto para a proposta de Walt Disney Concert Hall em Los Angeles em 1989, a escassez de financiamento e de lutas políticas atrasaram a construção do projeto por muitos anos. O Museu de Arte Weisman, da Universidade de Minnesota, concluído em 1990, foi a primeira obra de Gehry monumental em seu próprio país, uma fantasia de tijolos e aço inoxidável. Enquanto isso, seu interesse na colaboração com outros artistas foi expressa na concepção fantasiosa para a sede da costa oeste da empresa de publicidade Chiat Day, em Venice, Califórnia. A entrada para o edifício tomou a forma de um par de binóculos gigantes, criado pelo escultor Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen.

Apesar de seu principal projeto para Los Angeles ser edificado através dos anos 90, ele completou grandes projetos em vários outros países. Seu lado lúdico reapareceu no "Dancing House" na capital checa, Praga. Composta por dois cilindros ondulantes  numa esquina de frente para o rio Vltava, apelidado de "Ginger e Fred".

  O projeto mais espetacular de Gehry era do novo Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, concluído em 1997. Gehry primeiro previu sua forma, como todas as suas obras, através de um simples esboço feito a mão, mas os avanços no software do computador lhe permitiu construir em formas cada vez mais excêntricas, varrendo curvas irregulares que eram a antítese do severamente retilíneo estilo internacional.  Modernistas criticaram a obra como arbitrária, ou gratuitamente excêntrica, mas Gehry se tornou o mais visível de um grupo de elite altamente divulgado . Ele extraiu o fogo novamente com seu projeto para o museu Experience Music Project de Seattle.

  O ano de 2004 assistiu à conclusão aguardada da Walt Disney Concert Hall em Los Angeles. O prédio foi inaugurado com a celebração do grande público e tornou-se imediatamente um marco arquitetônico da cidade. Apesar de construídas depois de seu Museu Guggenheim em Bilbao, o design realmente a precedia e contou com uma armadura semelhante de explosão de titânio. Os tubos do órgão espalhados no salão de tubos maciços foram comparados por mais de um escritor como um pacote de batatas fritas, mas a resposta do público era o êxtase.

  Ao longo dos anos, Gehry emprestou seus desenhos criativos para uma série de produtos fora do domínio da arquitetura, incluindo a garrafa de Vodka Wyborovka, um relógio de pulso Fossil, jóias para a Tiffany & Co. e da Copa do Mundo de Hóquei troféu. Em 2006, o arquiteto e sua obra foram objeto de um documentário pelo diretor Sydney Pollack.
 Nos anos seguintes, Gehry mergulhou numa série de projetos, incluindo a arena de esportes Barclays Center, em Brooklyn, Nova Iorque, uma sala de concertos para a New World Symphony em Miami Beach, e outra filial do Museu Guggenheim de Abu Dhabi. O mais ambicioso de todos é o grande projeto de Grand Street, um plano para refazer totalmente a via principal de Los Angeles City Hall para a Disney Hall. Quando ela for concluída, uma ampla área do centro de Los Angeles vai ter a marca indelével de seu filho adotado, Frank Gehry, e sua imaginação inquieta. Em 2010, a revista Vanity Fair entrevistou 52  conhecidos arquitetos do mundo, pedindo-lhes o nome das mais significativas obras de arquitetura dos últimos 30 anos. Por uma margem esmagadora colocaram Guggenheim de Frank Gehry em Bilbao no topo da lista.

Fonte

Academy of Achievement

Atget, Eugéne

1857 - 1927

Inicialmente foi marinheiro. Após estudou no Conservatoire d’Art Dramatique em Paris, passando a atuar em teatros de subúrbio, onde conheceu Valentine Delafosse, que se tornaria sua companheira pelo resto de sua vida. Em 1898, notando uma grande procura por fotografias antigas de Paris, adotou a profissão de fotógrafo. Concentrou-se inicialmente em Paris, fotografando velhos edifícios, vendedores de rua, pormenores arquitetônicos, mas especialmente em edifícios em vias de demolição. Atget escolhia fotografar ao amanhecer quando não havia  ninguém na rua.

A fotografia que no começo dos século XIX ainda estava presa à pintura se via na obrigação  pela preferência dos retratos como escolha dos temas. Atget inovou.

 Anos mais tarde começou a incluir os subúrbios. Preocupado com a preservação de sua coleção ofereceu-a à Ecole des Beuax Arts em 1920 e recebeu 10 000 francos por 2 621 fotografias. Começou, então a produzir fotos que servissem de motivo a pintores.
Usava uma velha máquina de madeira de 18X24 Cm.  Considerava que a Rolleiflex que Man Ray lhe oferecera trabalhava mais rápido do que ele próprio. Ele não tinha nenhuma  lente grande-angular. A distância focal de sua lente é desconhecida, mas estima-se entre onze e doze polegadas. As fotografias são albúmen positivo, a partir de negativo de vidro de gelatina-brometo.

Quando sua companheira morreu fez uma pausa no trabalho.
Posteriormente fez um retrato de Berenice Abbot, fotógrafa nova-iorquina,  no estúdio dela, a qual, após sua morte, de posse de 4 000 fotografias e 10 000 negativos, conseguiu que o trabalho dele fosse exposto, conduzindo-o ao reconhecimento internacional.

É considerado por alguns como precursor da fotografia moderna.

 

Fontes

Fotografia do Século XX, Museum Ludwig de Colônia, 1996 Ed. Taschen
Biblioteca Nacional da França

Levy, Albert

The current article will introduce Albert Levy's photographic work.American photographer has his work is in the most important museums, he is quite an
O fotógrafo francês tem seu trabalho na maioria dos museus, ele é um grandeunknown photographer for the specialists on the history of photography. fotógrafo desconhecido para os especialistas sobre a história da fotografia.

Levy's work is mainly focused on architectural photography and this is the reason whyO trabalho de Levy está focado principalmente na fotografia de arquitetura e esta é a razão pela qual his work is in architectural museums or public libraries. seu trabalho está em museus de arquitetura ou bibliotecas públicas

His magnificent photos are verySuas fotos, a maioria em albumina, magníficas são muitodetailed in albums with a specific format where architects, owners and places are detalhadas em álbuns com um formato específico, onde arquitetos, donos e lugares sãodescribed in the index. descritos no índice. He made a wide number of photos, but we have few nowadays Ele fez um grande número de álbuns, mas temos poucos hoje em diadue to the price of these photo-albums in the 1880's and because there was a reduced devido ao preço dos álbuns fotográficos na década de 1880

EsteveActive c. ativo entre1870s-1890s => New York 1876s & Paris, France 1880s-1890s. 1870-1890 entre Nova York e Paris. Foi um dos primeiros fotógrafos a atuar nos dois lados do Atlântico: América e Europa.

Place of birth: New York ?There we can also find several museums which are said to have work by Albert Levy:Seu trabalho pode ser encontrado em   Seu trabalho pode ser encontrado em vários museus:

Metropolitan Museum, Boston Public Library, George Eastman House andMetropolitan Museum, Biblioteca Pública de Boston, Casa George Eastman e Avery Architecturial and fine arts Library. Avery Architecturial e artes plásticas.
We can read more information about Albert Levy in the book “Photography and the Podemos ler mais informações sobre Albert Levy no livro "Fotografia e American Scene. Cena Americana,A social history (1939-1889)” by Robert Taft. Uma História Social (1939-1889) ", de Robert Taft. This book identifies Este livro identifica Albert Levy as “Albert Levy of New York, who began the manufacture of gelatin dry Albert Levy como "Albert Levy de Nova York, que começou a fabricação de gelatina seca emplates in 1878”. chapas em 1878 ".

Existem dois exemplares do catálogo da obra de Albert Levy, um na Biblioteca Nacional da França e outra na Architectural Avery e Belas Artes Biblioteca de Nova York.

The first album I found by Albert Levy was “L'Architecture Americaine.O primeiro álbum encontrado de Albert Levy foi "L'Architecture Americaine. 2 
This has 40 24x20cm album photos of houses in New York, Boston, Chicago aEste álbum tem 40 fotos 24x20cm de casas em Nova York, Boston, Chicago e Albany. Albany. This album belongs to a serie of three which has been deeply studied in the e pertence a uma série de três que tem sido intensamente estudada nos book “American Victorian Architecture” by Arnold Lewis and Keith Morgan. livro "American Arquitetura Vitoriana", de Arnold Lewis e Keith Morgan. The Asphotos are described in the book as “unusually fine photographs”. fotos são descritos no livro como "ótimas fotografias incomuns".

The three series of L'Architecture Americaine are structured as follows:As três séries de L'Architecture Americaine são estruturados como segue:
.-First serie: Public Buildings            Primeira Série: Prédios Públicos
.-Second serie: Private Urban Residences            Segunda Série: Residências Privadas Urbanas
.-Third serie: Suburban Homes            Terceira Série: Imóveis Suburbanos
Each serie contains contains 40 albums of 24x20 cm and an index detailing the name ofCada série contém 40 álbuns de 24x20 centímetros e um índice detalhando o nome do the architect of each house and the owner.arquiteto de cada casa e do proprietário.http://photocollection.alonsorobisco.es
Each of the photos shows very different aspects of the buildings: front, details, insideCada uma das fotos mostra diferentes aspectos dos edifícios: frente, detalhes no interiorand location in the street as if they were human beings. e localização na rua. Levy é capaz de encontrar o melhor ângulo para tirar a beleza dos enormes prédios.
serie.The way Levy work with a building is similar to the way a painter draws still life.Mostrar o edifício é a parte principal da foto e as pessoas são apenas uma pequena parte a completing the whole picture. completar o quadro inteiro.

In his photos Levy shows the reality of the best architectural buildings of those ages.Em suas fotos Levy mostra a realidade dos melhores edifícios arquitetônicos do século XIX. He Eleshows the time when the houses were being built, those buildings that will last for mostra o momento em que as casas estavam sendo construídas, os edifícios que iriam durardecades. décadas. The criteria for selecting the buildings consists on choosing the best artists Os critérios de seleção dos edifícios consistia em escolher os melhores artistas (architects) and richest owners (like the Twin Houses of Vanderbilt, the richest man in (arquitetos) e os mais ricos proprietários (como as Casas Gêmeas de Vanderbilt, o homem mais ricothe world those days). o mundo naqueles dias.

But his work is not only related to these 120 photos (40x3), but with the collectionMas seu trabalho não está relacionado apenas a esses 120 fotos (40x3), mas com a coleção know as “Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture”.conhecida como "Levy fotográfica Albert Series of Modern American Architecture". These Há pelo menos 1000 photos made (most of them) between 1870 and 1880 because there is documented a 36 fotos feitas, a maioria delas entre 1870 e 1880

Fontes:
Instituto de Artes de Chicago
Biblioteca Nacional da França
L'Americaine Arquiteture
Colúmbia University Libraries

Triunfo

Passeio fotográfico com alunos dos cursos de Fotografia de Arquitetura e História da ULBRA em 21/05/2011

Igreja Bom Jesus, de 1754, ano de fundação de Triunfo

Esta é uma das primeiras casas do município, pertenceu a Luiz Barreto, um dos generais da Revolução Farroupilha

Slice House

Casa de 210 m2 localizada em Porto Alegre construida em um terreno de 3,40 m de largura por 35 m de comprimento pelo escritório Procter-Rihl, sediado em Londres. O material usado é básicamente concreto, aço e vidro. Explora distorções geométricas com forros e paredes inclinadas. Possui 2 dormitórios. A piscina, localizada no segundo piso possui uma face de vidro que é visualizada do Living. Projeto reconhecido e premiado internacionalmente

Phlippe Meyer

Philippe Meyer trouxe na bagagem a tradição da escola francesa de fotografia, que assimilou desde o início de sua vida profissional quando esteve por alguns anos nos maiores estúdios de Estrasburgo e Paris. Depois de concluir cursos de fotografia na Suiça (entre eles o Sinar) e na França, Philippe foi chefe de laboratório, passou por empresas do setor gráfico, foi assistente de grandes fotógrafos e conquistou seu espaço.

Com seu portfólio debaixo do braço, Philippe adotou o Brasil como sua segunda pátria. Em pouco tempo foi incluído pela revista Propaganda & Marketing na lista dos 3 melhores fotógrafos de publicidade do Rio.

Suas 3 paixões são: O Brasil, a fotografia e a gastronomia. Como bom francês tornou-se chef de cuisine, passando por vários restaurantes de hotéis internacionais na França.

Muito de sua experiência tem origem européia.

Para dar a temperatura das cores e da luz de suas fotos Philippe sempre segue a receita do diretor de arte, adiciona as lentes necessárias para o melhor desempenho e profundidade de campo e coloca pitadas e mais pitadas de sua experiência internacional.

Obs: Dados e fotos encontrados no site do fotógrafo

Teatro de Rua 2011

Fotografia de Arquitetura - Ulbra - G1